Mario Botta

Mario Botta, arquitecto nacido en Mendrisio, Suiza (1 de abril de 1943). Siguió sus estudios como arquitecto en el Liceo Artístico en Milán y el Instituto Universitario di Architettura (IUAV).

El estilo de arquitectura que practica este suizo tiene en parte influencia de Le Corbusier y en parte de Louis Kahn, ya que trabajó para ambos de muy jóven, pero creo que lo que caracteriza a este arquitecto es su estilo fuerte y marcado, sobre todo en la geometría, en la manera como trabaja la volumetría (variada) de sus obras, el tratamiento de la luz y también en el texturado de los ladrillos (uno de los materiales principalmente utilizado por Botta).

También cabe recalcar que Mario Botta, al igual que todos los arquitectos suizos vistos en los documentales anteriores, se preocupa mucho por la funcionalidad de la obra, algo que siempre debe primar en lo arquitectos de la actualidad. Por ello creo que las obras de los arquitectos suizos terminan siendo excelentes, por que tienen a la funcionalidad en la mente desde un inicio, y saben como relacionarla con los demás aspectos de la arquitectura, nunca olvidándose de la estética.

Pero si de genialidades arquitectónicas se trata, existe una obra de Mario Botta que realmente me ha impactado, por su belleza, por la volumetría con la que se ha trabajado, y hasta podría decir que se ha convertido en una de mis obras preferidas. Se trata del lujoso "Tschuggen Bergoase Hotel" en Suiza. Esta maravilla se encuentra en los alpes suizos, pero la parte que constituye escencialmente al spa de dicho hotel es lo que me ha parecido muy interesante. La obra consta de unas edificaciones que tienen una forma de hoja, interacutando de tal manera con el bosque del alrededor, que parece que siempre han existido, que son parte de la naturaleza del lugar. La manera como ha diseñado los patrones de estas estructuras con forma de hoja le dan un toque de "modernidad" a la obra, mostrando un aspecto de "hojas mecánicas" por denominarlo así, y que pese a precisamente tener ese aspecto tecnológico, aún así no se desvía del tema del bosque y se ve realmente espectacular, adaptándose al lugar. Por otra parte, en los interiores de este spa y del hotel en general, se cuenta con acabados de ultima y un amplio espacio como para que el cliente realmente se sienta relajado.

Mario Campi

Mario Campi es un arquitecto nacido en Zurich, Suiza (1936), profesor de prestigios universidades como Harvard y Yale.

La arquitectura de Campi tiene como objetivo trabajar en la funcionalidad, y en documental que se observó en la clase se mostró precisamente eso, y como Campi lo trabajaba en una obra: "Scuola materna Povrò"(Massagno 1996) en donde lo principal eran 5 grandes estructuras de las cuales, la inspiración vino de la mano del arquitecto, o mejor dicho de los dedos (es por ello que estas grandes estructuras son 5). En estas estructuras Campi trabajo el exterior formando patrones rectangulares, esto, desde mi perspectiva, dándole una orden la obra.

También diseño unos balcones en estas estructuras. Dichos balcones dan directo a un área verde, lo cual creo que genera una muy buena integración entre entorno y obra.

En lo personal creo que Mario Campi tiene cierta tendencia "High Tech", en primer lugar considerando los materiales utilizados, que son modernos y precisamente esto me recordó al estilo arquitectónico que se puede observar en la obras de Renzo Piano.

Claude Matter y Oliver Galletti

"Nuestra inspiración proviene del entorno del lugar, del cual finalmente la obra se volverá parte."

Matter y Galletti

El documental observado en clase de estos dos arquitectos suizos se basó en dos proyectos: un establo y una casa.

El primer proyecto, es decir el establo, realmente me pareció muy interesante, una obra muy bien elaborada, sobre todo por como vinculan el material que era madera, con lo rural que se deja percibir en todo momento. Creo que el punto de quiebre entre lo rural y la madera es el techo que emplean, siendo este de metal, es lo que le da ese toque especial. En esta obra también se observa un buen diseño de lo funcional, jugando muy bien con la luz que se convierte en un factor importante de la obra.

La segunda obra que se observó en el documental se trató de una casa, que fue construida para alguien, pero al final la habitaron ellos mismos. Este hecho ayudó a mejorar su trabajo como arquitectos ya que se da a entender que solo habitando o haciendo uso de la obra que uno crea, es la única forma de generar una autocrítica adecuada basándose en hechos concretos, ya sean falencias que necesitan mejorías, entre otros aspectos. Esto es algo que me pareció interesante por el hecho de que creo que efectivamente un arquitecto necesita "vivir su obra" para realmente definir si está satisfecho con lo que ha construido o no.

Raffaele Cavadini

Raffaele Cavadini es un arquitecto suizo nacido en Mendrisio (1954), y que en sus inicios trabajó con Luigi Snozzi, de quien recibió cierta influencia para sus proyectos que vendrían luego.

Cavadini se ha caracterizado por trabajar con la piedra y tratar de conceptualizar mas la tradicional cultura suiza, ya que ha trabajado en algunos proyectos como capillas, etc. El concepto principal que dejó entrever este señor fue que los proyectos grandes no se diferencian de aquellos que son "menores", por llamarlo así, ya que se asemejan en varios aspectos, aunque los proyectos mas grandes "dan dolor de cabeza" refiriéndose a que en vez de pensar que se esta diseñando para una o dos personas, en esta existe un grupo mas exigente cuyas necesidades se necesitan cumplir.

Vincent Mangeat

Vincent Mangeat (21 abril, 1941), es un arquitecto suizo graduado de la Escuela Federal Politécnica de Laussane en 1969.

Acerca de la arquitectura de Mangeat, se observa que su estilo se basa en la importancia de la funcionalidad y la relación de los espacios con el propósito de la obra, desde mi perspectiva Mangeat trata de diseñar los espacios para que estos produzcan la sensación al que los habita, de que en realidad están construidos para ciertos propósitos (como en el colegio observado en el documental de la clase). Las construcciones de Mangeat suelen ser de alguna forma, "abiertas", físicamente hablando, es decir que los espacios interiores tienen una conexión con el exterior, y de esta manera lo que yo puedo observar es que el trabaja tanto la relación de los espacios con el exterior como con el interior.

Por ejemplo, lo que se observó en el video de la clase, es que en el colegio que Mangeat construyó, el quiso poner cierto "equilibrio", por denominarlo así, en la obra, es decir que el no quizo crear una edificación que privara a los niños de algunas libertades, pero tampoco quería que estos se distrajeran con otros factores, y por ello llegó a eleborar lo observado, claro siempre teniendo en cuenta la estética de la obra.

Paolo y Franco Moro

Paolo y Franco Moro son dos arquitectos suizos que creen en pautas muy elementales al realizar una obra: el espacio debe estar correctamente diseñado para que sea completamente habitable, la funcionalidad de la obra debe ser la correcta y la luz debe de ser usada de tal manera que tenga un impacto sobre la obra en sí.

Al igual que la mayoría de los arquitectos vistos anteriormente, siempre buscan la mejor manera de vincular el entorno de la obra con la obra en sí, tratando siempre de tener en mente la naturaleza, de nos desviar el proyecto de esta naturaleza.
Los materiales principalmente utilizados por estos arquitectos suizos son el homigón armado, el cemento, las piedras, y otros por el estilo.
También en el documental observado en la clase se mostró como trabajan estos arquitectos, y sobre todo mostraron en un proyecto unifamiliar como para ellos la funcionalidad es realmente lo primordial (con lo cual estoy muy de acuerdo, ya que pienso que esto debe ser sino lo mas importante, uno de los aspectos mas importante que los arquitectos deben siempre tener en la cabeza), convirtiéndo varios factores de la estructuralidad en elementos funcionales.

Herzog y de Meuron

Gandores del premio Pritzker en el año 2001, Jacques Herzog (19 abril de 1950, Basilea, Suiza) y Pierre de Meuron (8 de mayo de 1950, Basilea, Suiza) son dos arquitectos suizos que conjuntamente forman uno de los estudios de arquitectos mas prestigiosos en la actualidad.

La arquitectura que muestran las obras de estos arquitectos muestran varios aspectos, desde una muy buena integración en lo que es el arte con la arquitectura en cada obra, hasta la muy elaborada funciondalidad que se observa en las mismas. Herzog y de Meuron tampoco trabajan aferrándose a un solo estilo, ellos exploran todo lo posible y por ello tambíen trabajan sin un concepto específico, pero eso sí, tomando al entorno como un factor clave.

El documental mostrado en la clase se enfoca en la remodelación del estadio St. Jakob Park en Basilea entre los años 2004 - 2008, con el fin de tener un estadio completamente moderno y de lujo con una mayor capacidad de espectadores para la Eurocopa. Y es en este documental donde los arquitectos dan a entender que "la arquitectura es vida" y el objetivo de la misma es servir a la gente.

En los últimos años el estudio se ha destacado por sus logros en el ámbito deportivo al haber realizado grandes obras que son de mucha utilidad en la competecias deportivas a nivel mundial de la actualidad como el ya mencionado St. Jakob Park, el majestuoso Alliance Arena perteneciente al Bayern Munich alemán y el Estadio Olímpico de Pekín para las olimpiadas del 2008.

Livio Vacchini

Fue un arquitecto suizo nacido en Locarno el 27 de Febrero de 1933, y realizó sus estudios en el Instituto Federal de Tecnología en Zurich.

Su arquitectura, se puede decir que se caracterizaba por la reducción al límite de los elementos estructurales, para así, en mi opinión, llevarlos a un vínculo mas estrecho con la obra . Vacchini también afirmaba que la ocasión de la obra ayuda a cambiar el punto de vista y cambiar ideas, y por esto mencionado, a mi parecer, el se refiere a que el entorno en el cual se construye una obra ayuda a modificar la perspectiva que se tiene del proyecto. Esta característica es algo a la que se refieren la mayoría de arquitectos vistos en el curso, es decir, el tratar de vincular lo mas posible a la obra con el entorno en el cual se construye. Junto con esto antes mencionado, Vacchini tambien afirmaba que "la teoría es la raíz de toda creación artística" y que la arquitectura simple y compleja son el reflejo de nuestro espacio humano.

También menciona que el concepto de la arquitectura es la "observacion organizada de los hechos concretos", y para realizar preisamente una buena arquitectura se necesita de: lógica, técnica, medida y precisión.

Por otra parte, Livio Vacchini mencionó algo que se me ha quedado en la memoria, y fue: "Nacen varios, muere uno". Con esta frase creo que este gran arquitecto nos dice como siempre el que destaca, el que contribuye con algo a la sociedad y sobre todo hace algo diferente e innovador del resto (en este caso para los arquitectos) es el que deja huella y marca la diferencia con respesto de los demás.

Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe, nació en Aquisgrán, Alemania en 1886. Fue un diseñador industrial y arquitecto que perteneció al "Estilo arquitectónico internacional".

Este pionero de la arquitectura moderna fue el encargado de construir una gran cantidad de edificios en E.E.U.U., y la mayor parte de su reconocimiento se debe justamente a la construcción de toda esa cantidad de edificios que logró durante su vida.

Mies van der Rohe justamente fue el creador, de cierta manera, de los edificios grandes y majestuosos al finalizar la segunda guerra mundial. Estas construcciones de cierta forma se convertían en monumentos, por denominarlo así, de la ciudad respectiva en donde se edificaban, sobre todo en Chicago.

Para sus construcciones, Mies van der Rohe se caracterizaba por diversos motivos. En primer lugar, él mayormente utilizaba el acero y el vidrio (materiales principales del Estilo arquitectónico internacional), elementos con los que lograba generar distintos efectos de sombra y esos detalles en los grandes ventanales. Siempre tenía en cuenta la proporción de sus edfificaciones. Mies van der Rohe afirmaba que la sensibilidad de una obra se apreciaba mediante la proporción del mismo.

Otro objetivo al construir, era el de dejar un espacio entre el edificio y la ciudad (mayormente en la entrada del edfificio) para lograr, desde mi punto de vista, cierta armonización en el edificio.

Yo creo que la labor de Mies van der Rohe fue realmente impresionante, al lograr construir una diversidad de obras, y mas aún cuando casi en su totalidad se trataron de obras de una enorme magnitud. Más allá de las declaraciones del nieto de este gran arquitecto, en donde afirma que su abuelo fue un real apasionado por la arquitectura, esto realmente se refleja con todas las edficaciones que ha dejado este gran hombre y el impacto que generó en la arquitectura de la época. Mies van der Rohe realmente desmostró lo que es sentir esa pasión por la arquitectura, esa pasión que es algo que se debe transmitir mas entre los arquitectos de la actualidad.

Le Corbusier: Pionero de la arquitectura moderna

Charles Édouard Jeanneret-Gris (Le Corbusier - "cuervo" en francés), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura que nació en Suiza el 6 de Octubre de 1887, pero se nacionalizó francés. De lo oservado en la clase, fue (quizá junto a Mies van der Rohe) el gran exponente de la arquitectura moderna en el siglo XX.

Para describir a este genio se necesita empezar mencionando que fue el quien propuso la sistemática para elaborar una edificación, es decir, los 5 principios de una nueva arquitectura, convirtiéndose estos en los requisitos que debe cumplir una buena construcción.

Los 5 puntos son: los pilotes, el jardin, la planta libre, la planta longitudinal y la fachada libre.

Sin estos principios, quizá la arquitectura que tenemos hoy en día jamás hubiera existido.

Otra contribución vital para la arquitectura por parte de Le Corbusier, fue "El Modulador". El Modulador es precisamente un sistema para relacionar al hombre respecto de un edificio y las dimensiones que esto implica.

Los dos aportes de Le Corbusier a la teoría de la arquitectura antes mencionados, son la razones principales por las cuales creo que realmente este hombre vital para el desarrollo de lo que tenemos hoy en día, y es mas, creo que no exageraría si menciono que podríamos conserderar a Le Corbusier como "el padre de la arquitectura".

Respecto a la arquitectura de Le Corbusier, el justamente se hizo famoso por pertenecer al "Estilo arquitectónico internacional", el cual se basaba en el uso de la ortogonalidad y superficies planas predominando obviamente las formas geométricas rectas y espacios amplios en los edificios. El material mas utilizado por Le Corbusier fue el concreto, aunque su tendencia arquitectónica también hacía bastante uso del acero, vidrio y hormigón armado.

En conclusión opino que la aparición de Le Corbusier en la arquitectura es primordial, el es el eje de todo lo que se ha desarrollado hasta el momento, aunque obviamente con el tiempo se ha llegado a superar varios factores inicialemente planteados por el, lo que inició fue vital y trascendente en la arquitectura.

Luis Barragan: Tradición mexicana

Luis Ramiro Barragán Morfín, ganador del premio Pritzker, fue un arquitecto mexicano natural de Guadalajara (1902) y uno de los mejores mexicanos en esta rama del siglo XX. Se desempeñó como ingeniero (carrera que estudió originalmente), arquitecto y arquitecto paisajista.

Barragán siempre fue un hombre muy vinculado con su patria, con sus origenes, siempre quiso que su arquitectura estuviera influenciada por las tradiciones de la cultura mexicana, pero "adaptándola", por denominarlo así, a las necesidades que una buena arquitectura requiere para

que funcione adecuadamente y se vea bien.

El mismo Barragán menciona: "Hay que recrear y renovar la nostalgia, volviéndola contemporánea, porque una vez que la arquitectura ha cumplido con las necesidades utilitarias y de funcionamiento, tienen todavía delante de sí otros logros que alcanzar: la belleza y el atractivo de sus soluciones, si quiere seguirse contando entre las bellas artes"

Por ejemplo, una imagen que nunca se me borrará, es aquella que observamos en la clase sobre Luis Barragán, en donde se mostró una foto en la cual se observaba una esquina del interior de una casa antigua tradicional mexicana. En esta esquina había una escalera, pero todo se veía casi en ruinas y viejo, y luego en otra foto, esta vez del interior de una casa diseñana por Barragán, se observaba el mismo tipo de escalera, ubicada en el mismo lugar que en la casona antigua, pero con la diferencia de que los acabados eran totalmente distintos, siendo la nueva casa mostrada en la foto mucho mas moderna en comparación con la primera foto.

Juan Navarro Baldeweg

Juan Navarro Beldeweg es un arquitecto, pintor y escultor español, nacido en Santander en 1939. Se graduó en la Escuela Técnca Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid en 1965. En el periodo que estudió arquitectura, también estudió grabado en Bellas Artes. Ha sido profesor invitado en universidades de prestigo como Harvard, Yale, entre otras.

Es un arquitecto que tiene un estilo único, en el cual el trata de utilizar la arquitectura como una herramienta para determinar las manifestaciones de todo lo que sea físico. Navarro Beldeweg busca siempre cumplir ciertos objetivos determinados en el espacio de la obra, siempre busca que se genere lo agradable para la persona que ocupará dicho espacio, como el mismo manifiesta en sus declaraciones. También busca establecer una relación entre lo natural y lo artificial, algo así como lo hace Álvaro Siza, pero diferenciándose en el carácter de su obra.

Creo que no podría clasificar a este artísta dentro de una sola tendencia arquitectónica, ya que posee diversas influencias, donde destaca Louis Khan y el primer arquitecto con el trabajo, Alejandro de la Sota, pero la manera como el quiere "transmitir" su arquitectura, por denominarlo así, me parece realmente interesante ya que realmente le interesa que su arquitectura sea de cierta manera disfrutada y comprendida por quien hará uso de ella.

Rafael Moneo

"Doy gracias a la arquitectura porque me ha permitido ver el mundo con sus ojos"

José Rafael Moneo

José Rafael Moneo Vallés es un arquitecto español que nació un 9 de mayo de 1937 en Tudela, Navarra. Se graduó en 1961 como arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Luego de graduarse, Rafael Moneo trabajó con el arquitecto danés Jorn Utzon quien es el creador del edficio de la Ópera en Sydney, Australia. Los dos años que Moneo trabajó con Utzon fueron quizás claves para su posterior desvolvimiento como arquitecto y por ende, también el éxito que tuvo.

Lo que se podría decir del estilo arquitectónico de Moneo y que el mismo afirma, es que el se influencia en gran parte de la arquitectura antigua y también la española.

Se puede observar como trabaja techos en distintos niveles, al igual que con los suelos, que también suele trabajarlos con distintos niveles.
También se puede observar que la mayoría de sus obras no poseen un altura muy elevada, casi siempre manteniéndose a una altura relativamente baja.

El material mas empleado en las obras de Moneo es el ladrillo, lo cual da un toque mas rústico a sus obras, junto con el color barro que se genera también, y este "toque rústico" se asemeja a las arquitecturas antiguas, como por ejemplo la romana.
Rafael Moneo también afirma que en la arquitectura actual se puede trabajar tienendo un vínculo con el pasado, y es por ello que en sus obras vemos las características antes mencionadas.

En lo personal las obras de Moneo me parecieron interesantes por el estilo que utiliza, el cual se asemeja de cierta manera al trabajo que realiza el portugues Álvaro Siza, tendencias que no estan muy vinculadas con lo moderno, como la mayoría de tendencias actuales (la High Tech o el estilo de Zaha Hadid), las cuales son de mi agrado, simplemente que el trabajo de Moneo y Siza varía de lo moderno común y dan un poco de "antiguedad" al lugar en el cual se construyen, lo cual es buen mantener para algunas localidades.

Oscar Niemeyer: Un carácter plástico

Oscar Niemeyer es un arquitecto brasileño nacido en Río de Janeiro, un 15 de Diciembre de 1907. Se graduó de la universidad de Brasil en 1935 y trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro al año siguiente de su graduación.

Es considerado entre los mejores del último siglo, y esto básicamente a 2 logros principales que consiguió en su apogeo arquitectónico. En primer lugar, Niemeyer fue el pionero de la exploración del hormigón armado para elaborar construcciones.
El segundo logro, y quizás el mas importante, es la construcción de la capital de Brasil: Brasilia, junto a su compatriota Lucio Costa. Niemeyer quedó a cargo de todo lo que eran los edificios.

En la obras de Niemeyer, lo que se puede percibir es un marcado carácter plástico, y esto porque juega mucho con los geometría de sus obras. Dentro de su estilo arquitectónico, también se puede observar que predomina el uso de las circumferencias.
Junto con el carácter plástico que poseen las obras, uno también puede denotar el carácter ambiental de las mismas al intentar (de manera existosa) de involucrar grandes volumenes a espacios al aire libre.

En lo personal, no considero al estilo arquitectónico de Oscar Niemeyer como uno de mis favoritos, ya que en algunas de su construcciones no me gusta como juega con las formas geométicas y como dichas obras resaltan en el ambiente en el cual han sido construidas.

Recuerdos...

En mi opinión un recuerdo surge gracias a la ayuda de algún elemento vinculado contigo en aquellos momentos de tu vida que fuiste creciendo, y que quizás no le prestaste mucha atención, que quizás nunca imaginaste que ibas a recordar, pero que sin embargo... lo recuerdas.

En lo personal, últimamente la música ha sido el factor que me ha traído recuerdos de hace algunos años atrás. En mi caso, antes de iniciar los estudios en la UPC, viví en Cajamarca muchos años con mis padres y hermano, lugar donde básicamente crecí como adolescente pese a ser en realidad de Trujillo. La música que me acostumbré a escuchar fue en realidad gran parte de la música que escuchaba mi padre, es decir una gran gama de Rock desde los 70's, pasando por toda la gran ( y probablemente mejor) década de los 80's. Está música la escuchaba bastante, en el auto, en la casa, etc. Es decir que la música es un vínculo al momento de compartir momentos, vínculos que en el futuro sin darse cuenta se quedan grabadados en la memoria de uno.

Por ejemplo, lo primero que se me viene a la cabeza cuando escucho al grupo Kiss es la imagen de mi hermano y yo, y las multiples experiencias que vivimos escuchando a ese grupo, ya que casi todos los días los escuchabamos.

Lo mismo sucede con la música que escuchaba en el colegio con los amigos (que es básicamente la misma que sigo escuchando hoy en día), es decir, cada vez que escucho alguna canción de System of a Down por ejemplo, recuerdo todos los momentos que compartí con mis amigos en la época colegial, desde los partidos de fútbol en el recreo, las bromas que nos hacíamos los unos a los otros, y aunque suene un poco extraño, hasta hace recordar al colegio en sí.

Finalmente lo único que puedo decir es que creo que en mi vida la música ha sido fundamental, y definitivamente lo seguirá siendo ya que ha marcado las etapas mas grandes en el transcurso que he tenido como alumno, hijo, amigo, entre otras facetas.

Elaboración de espacios minimalistas: Alberto Campo Baeza

Alberto Campo Baeza es un arquitecto español graduado como tal de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y reconocido por su tendencia minimalista para construir.

De lo observado en el video de la clase, la primera impresión y sensación que me dieron las obras de Campo Baeza fueron de sentir que al estar en los ambientes proporcionados por las constucciones, era como estar en algún lugar sagrado, y esto se debe básicamente al manejo que tiene con el blanco y los ingresos de luz, lo cual Campo Baeza considera como fundamental en la arquitectura, y como el mismo menciona, que se debe tomar a la luz como un factor determinante en la construcción, y no como una simple elemento más que se debe acomodar a la obra.

Si bien me gusta la sensación que producen las obras de Campo Baeza, lo que no me deja del todo conforme la manera de como maneja los espacios y su respectiva secuencia, es decir, creo que sus espacios en las obras son demasiados amplios, no poseen una buena distibución, es términos concretos, se ven muy simples, y esto se debe simplemente al estilo minimalista, con el cual no veo que la arquitectura se refleje en su escencia, ya que lo que busca dicho estilo es reducir todo a su mas mínima expresión, a lo escencial de su forma quitando elementos sobrantes.

Música Preferida

La música que básicamente escucho y siempre he escuchado es el Rock, desde las primeras bandas de Heavy Rock y Metal, hasta varias de las diversas ramas de Rock que han surgido en las 3 últimas décadas como el Grunge, Metalcore, etc. La razón por la cual considero al Rock como el estilo musical, es porque creo que realmente es arte, sobre todo por como se utlizan los intrumentos y en especial la guitarra. Todos los días escucho música, y la verdad es que no estoy completamente seguro si esta música es la inspiración personal para realizar trabajos, pero de que influye, seguramente si. Mi banda preferida es Atreyu.

Bandas mas escuchadas:

- Atreyu
- Nirvana
- Led Zeppelin
- Black Sabbath
- AC/DC
- The Doors
- Foo Fighters
- System Of A Down
- Slipknot
- Korn
- Linkin Park
- The White Stripes
...

Armonía Arquitectónica: Álvaro Siza

Álvaro Siza (Matosinhos, Portugal, 1933), se licenció en la facultad de Arquitectura de Oporto en Portugal en 1966. Ha sido profesor visitante en varias partes del mundo como Harvard, Pensilvania, Bogotá y Lausana. Posee también varios reconocimientos por su contribución arquitectónica: Premio de la Arquitectura Contemporánea de la UE (1988), Medalla de Oro de la Arquitectura (1988), Premio Pritzker (1992) y Praemium Imperiale (1998).

De todos los arquitectos observados, puedo decir que junto con Renzo Piano, Álvaro Siza es uno de los arquitectos que considero como preferidos.
Lo que considero impresionante de Álvaro Siza es que enhebra sus construcciones como su fuesen poesía musical, y es ahí donde considero que le da un toque especial a sus obras.

La obra de Álvaro Siza, considero que se alimenta con la tendencias modernistas de la dècada de los 70's, pero tambièn con otros factores culturales que se han venido desarrollando en los últimos años, aunque Siza nunca llega a extremos de las tendencias utilizadas, haciendo que su arquitectura, en lo personal, parezca mas simple, pero armónica.

Otro aspecto fundamental de la arquitectura de Álvaro Siza, y que tambièn idfentifica claramente a Peter Zumthor, es la relación que debe existir entre construcción - lugar.
Siza demuestra un gran interés por la cultura y arquitectura tradicional de Portugal, lo cual al parecer se vincula con elementos como paisajes verdes, árboles y luz, ya que esto son los factores que Siza ha demostrado trabajar.
El video observado en la clase de Álvaro Siza se centraba es una de sus obras principales: La Escuela de Arquitectura de Oporto. Aquí Siza simplemente confirme lo antes mencionado através de las edificaciones.
En Primer lugar, los mas importante: La obra fue construida a partir del lugar. los pabellones de esta escuela están inspirados en las antiguas casas de la localidad e incluso el ordenamiento en general de la escuela tiene el mismo orden que la tradicional ciudad de Oporto, es decir una zona que se divide en espacios continuos. También se menciona como se intenta integrar la constucción al paisaje, lo cual se logra con éxito, ya que se muestra una toma de los pabellones vista desde lejos, y dan la impresión de tener algún vinculo o con los enormes árboles que los rodean o ser quizás uno mas de estos árboles.
Entonces, en lo personal opino que esta obra de Siza es básicamente todo lo que una buena obra requiere, integración a la naturaleza, pero no solo eso, sino también la inspiración en base a elementos de la cultura local.

Otro elemento que Siza trabaja muy bien es la luz. Ordena los muros de tal manera que la cantidad de luz que ingresa da una iluminación realmente muy bella.

Finalmente, quiero concluir diciendo que por todo lo mencionado anteriormente y por como lo trabaja, mencioné que considero a Álvaro Siza como uno de los mejores arquitectos que he visto en el curso hasta el momento.

Peter Zumthor y Las Termas de Vals

"Si piensas algo conscientemente puedes comenzar a analizarlo, pero si sientes algo es un pensamiento instantáneo."

Peter Zumthor

El arquitecto con el cual se inicio el curso fue el suizo Peter Zumthor, y mas precisamente, se observó una, sino la mejor de sus obras: Las Termas de Vals, Suiza.

Peter Zumthor (Basilea, Suiza, 1943),hijo de un fabricante de muebles y maestro ebanista, se caracteriza en sus obras por trabajar desde la rusticidad hasta la solidez de grandes bloques.

Si bien Zumthor es un arquitecto "ahorrador", el si sabe aprovechar los recursos que la naturaleza le ofrece para trabarlos y utilizarlos en sus construcciones, dándole a la obra una vínculo muy estrecho del lugar donde se contruye, lo que incluso hace que la construcción pareciera que siempre estuvo en ese lugar, que fuera parte de la naturaleza.

Las Termas de Vals, buscan una comunicación con la naturaleza, y ocurre lo que se mencionó antes, es decir que da la impresión de que ha estado ahí siempre, y pienso que mas aún con esa estuctura de bunker que posee, metièndose entre la tierra y luego sobresaliendo en enormes muros de piedra que se envuelven con el entorno y teniendo techos cubiertos de pasto.

Pero lo interior de la obra no es lo mas importante que determina el vínvula: Construcción - Lugar, Zumthor también trabajo muy bien el interior de estas termas así como su respectivo recorrido. El interior da la sensación de estar bajo la tierra en su totalidad, incluso utilizando colores para diferenciar las respectivas temperaturas.

En conclusión, se puede decir que lo predominante en las obras de Zumthor es trabajar primero el entorno, encontrar la manera de "envolver" la obra en la naturaleza, "envolver" en los elementos que la naturaleza nos regala para utilizar y que están ahí, esperando para convertirse en grandes edificaciones arquitectónicas.

Zaha Hadid: Una mente brillante

Zaha Hadid es una arquitecta de origen angloiraquí, que es considerada como la mejor arquitecta en la actualidad. Se puede decir que Hadid pertenece a la corriente Deconstructivista, y esto se nota al observar como Hadid trabaja con los exteriores, con muchas formas y lineas, aunque no llega a extremos como lo hace Frank Gehry, es por eso que creo que las obras de Zaha Hadid poseen mayor orden, lo que hace que se vea mas organizado estructuralmente.

La obra de Zaha Hadid que mas me llamó la atención fue la fábrica de BMW de Leipzig en Alemania. Aquí la obra es espectacular desde el exterior hasta cada ambiente del interior, es una de las obras que mas me ha gustado de todas las observadas en el curso. En lo personal, pienso que esta obra si bien es desconstructivista en el exterior por el hecho de tener quizás lineas y formas no rectas, los interiores me hacen recordar a los aspectos de las construcciones High Tech, por los materiales utilizados, es decir acero y bastante vidrio, y los colores que estas materiales producen: una diversidad de grises, lo cual se relaciona con lo tecnológico.

Aparte de la obra antes mencionada, Hadid tambien ha construido otras que en realidad tienen un carácter muy llamativo, sobre todo por su trabajo con la parte orgánica que crea en la mayoría de dichos trabajos. Zaha Hadid tiene una increible habilidad de "mezclar" una arquitectura que se encuentra dentro de las tendencias comunes, con formas y volúmenes orgánicos, que le dan un toque muy especial y generando así su propio estilo. Esta es quizá la razón por la cual Zaha Hadid es una de las personas en el mundo de la arquitectura que mas admire en la actualidad.

Renzo Piano, Richard Rogers y el Centro Georges Pompidou

Renzo Piano es un arquitecto de origen italiano, graduado de la Escuela de Arquitectura Politécnica de Milán. Ganador del premio Pritzker, y sin duda uno de los arquitectos mas resaltantes de la actualidad. Se categoriza a Renzo Piano como un precursor de la tendencia contemporánea "High Tech", junto con Rogers justamente desde la elaboración del Pompidou.
Con respecto a Renzo Piano, considero que su estilo es muy particular y crea una arquitectura que realmente se puede catalogar como "High Tech", ya que en muchas de sus obras Piano juega con los interiores, dejendolos ver desde afuera y ala vez utilizandos como parte de la cobertura, es decir que los interiores se convierten en parte de la belleza de la obra, esto antes mencionado, combinado con el uso de los materiales que Piano utiliza (Acero, bastante vidrio, etc), me produce en lo personal una sensación de estar obsersavndo una complejidad geométrica en la fachada de la obra, lo cual opino que de todos los estilos de arquitectura, es quizàs el que más interesante me parece y llama la atención.

Por su parte Richard Rogers, tambièn es un arquitecto italiano, pero a diferencia de Piano, estudio en la Architectural Association de Londres y en la Universidad de Yale en E.E.U.U.
Si bien a Rogers se lo categoriza también como parte de la tendencia "High Tech", en lo personal opto mas por el estilo de Piano, aunque si hay algunas obras de Rogers que me agradan bastante. El aeropuerto de Madrid-Barajas es la obra de Rogers que pienso es realmente interesante mas que todo por los materiales y colores que ha utlizado por todo el interior, creando espacios conformado por tubos y metales que le dan un aspecto "robótico" a todo el lugar.

Por otro lado, el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París, Francia (que es quizás la edificación mas representativa de las constucciones High Tech) fue diseñado en los años 70's por los 2 arquitectos italianos antes mencionados, que por aquel entonces eran 2 novatos de la arquitectura, si se quiere denominar así.

La estructuralidad de la obra en sí es muy buena, me parece que la exposición hacia el exterior de elementos de funcionalidad como escaleras, conductos de aire, etc, y estos a la vez pintados con colores llamativos, hacen que la obra obtenga aún mas crédito por la complejidad del diseño, es decir, que al exponer dichos elementos a la fachada del Pompidou, la constucción logra su objetivo, que es justo lo que acabo de mencionar, demostrar complejidad.

Comparación: Frank Gehry - 4 arquitectos antes estudiados

El estilo arquitectónico de Frank Gehry se ha catalogado muchas veces de ser desconstructivo, ideología que se considera de ser arquitectonicamente postmodernistas, y que pincipalmente se basa en conceptos de fragmentación en una obra, y tambien en el detalle de la piel de la construcción, aunque el mismo Gehry ha desmentido tener vinculo alguno con ese o cualquier otra corriente de arquitectura.

En primer lugar, se puede hablar de la diferencias que tiene Gehry con los arquitectos antes estudiados (Zumthor, Siza, Piano, Rogers y Kahn). En primer lugar, la gran diferencia q tienen las obras de Gehry con alguna obra de los antes mencionados, es la forma geomética que poseen, es decir, las obras de Frank Gehry no son nada completamente perfectas, siempre tienen muros q sobresalen, que entran, lineas que doblan, es decir una infinidad de detalles que en realidad hacen sus obras muy particulares, aunque a muchos les pueda parecer a simple vista que no se ven bien. Por el lado, en los otros arquitectos, de sus obras se podría decir que son geometricamente perfectas, siempre buscan idealizar alguna figua conocida en la construccion, por ejemplo Zumthor en sus termas de Vals, claramente se puede observar como surgen las formas cúbicas.

Otra diferencia entre Gehry y los otros arquitectos, es los materiales que emplea en sus obras. En una entrevista, el mismo Frank Gehry confesó que mientras el diseña algun proyecto, no tiene idea de que material va a utilizar, y eso lo decidía luego de diseñar.

El estilo particular para diseñar de Frank Gehry, es quizás uno de los factores que lo distinguen y por lo que se lo reconoce y diferencia a la vez no solo de los arquitectos antes estudiados (Zumthor, Siza, Piano, Rogers y Kahn), sino de cualquier arquitecto del mundo.
Gehry contruye lo que ve, por denominarlo así. Por ejemplo, en el documental observado en la clase, "Sketches of Frank Gehry" (Bocetos de Frank Gehry), se observa como Gehry para uno de sus últimos proyectos va elaborando una maqueta a apartir de solo observar unas cartulinas dobladas, y las van cortando sin medir exactamente con algún instrumento hasta que el crea que queda. Obviamente estas maquetas son luego perfeccionadas por sus colaboradores usando distintos software de arquitectura, ya que Gehry como menciona, no le gusta usar mucho la computadora.

En lo personal, el estilo que utiliza Gehry no es de mis favoritos arquitectónicamente hablando, me parece que llama demasiado la atención, yo prefiero la arquitectura que sea mas geometricamente perfecta y definitivamente mas discreta, por denominarlo así, que utlize una arquitectura mas armónica, como por ejemplo el estilo de Alvaro Siza, que me parece mas acorde con lo que constituye una buena obra arquitectónica.

4 frases célebres, por 4 arquitectos que han marcado historia

Frase 1:

“La arquitectura es una experiencia fisica.
Se tiene que preguntar.
Como se siente?
Como es que se ve?
No se trata de ser un brillante intelectual……...
La arquitectura no trata con cosas abstractas como la filosofia.
Saber lo que se esta haciendo es importante, pero no comienza alli.
Empieza con las emociones.”

Peter Zumthor

• En esta idea de Peter Zumthor, nos quiere expresar que para ser un arquitecto de verdad, se necesita mas que ser una persona inteligente, es decir, no es suficiente ser una erudito que dibuja planos perfectos, o construye maquetas que estéticamente son perfectas, sino que el sentimiento de ser arquitecto sobrepasa estas fonteras, y para ello antes de hacer planos o maquetas brillantes se necesita sentir el entorno de la obra, sentir como la naturaleza del alrededor se envuelve en lo que vas a diseñar, mejor dicho, como el mismo zumthor menciona: "Empieza con las emociones."

Frase 2:

Lo esencial (...) depende de las relaciones con las zonas circundantes, con los márgenes, con las zonas de transición, ahí donde puede encontrarse una multiplicada vocación de transformaciones, los instersticios ignorados de los cuerpos de la ciudad. ”

Alvaro Siza

• En esta frase mencionada por Siza, se busca idealizar el concepto de que para realizar una buena obra, lo primordial no es la obra en sí (aunque no lo menciona directamente), si no mas bien el entorno, el ambiente en el cual se va a construir, es decir las zonas con las que literalmente limita el proyecto, ya que son en estas zonas donde mas se puede explotar los recursos para usarlos con un fin artístico y/o estético que sean vitales para la imagen en general de la construcción.

Frase 3:

“La escuela comenzó con un hombre bajo un árbol, un hombre que no sabía que era un maestro, y que se puso a discutir de lo que había comprendido con algunos otros, que no sabían que eran estudiantes. Los estudiantes se pusieron a reflexionar sobre lo que había pasado entre ellos y sobre el efecto benéfico de aquel hombre. Desearon que sus hijos también lo escucharan, y, así, se erigieron espacios, y surgió la primera escuela.”

Louis Kahn

• La esencia de esta frase se basa en explicar un hecho transcedente entre el hombre y la construcción: la necesidad de construir espacios y levatar muros, entre otros elementos, ante el hecho de necesitar un lugar para estudiar con la creacion de la primera escuela (que es el ejemplo que utiliza). En conclusión, la idea en general es que la arquitectura surge y se adecua de acuerdo a lo que el hombre necesita.

Frase 4:

“ Cuando un estilo es forzado a convertirse en una marca , una caracteristica personal, entonces tambien se convierte en una jaula.
El esfuerzo de ser reconocible a cuaquier precio, de poner tu sello en todo, mata al arquitecto y su libertad a desarrollarse.
El reconocimiento recae en la aceptacion del reto.
Y luego, sí, la obra arquitectonica se convertira en identificable: pero por el metodo, no por la marca personal.”

Renzo Piano

• La idea Renzo Piano en esta frase es explicar que un arquitecto no debe construir pensando en si mismo, sino construir para todos. Que el mérito de hacer una gran obra no se encuentra en dejar un rasgo personal para que todos las personas sepan e inmediatamente identifiquen el nombre del arquitecto que lo ha hecho, siendo esto el único interés de dicho arquitecto, sino mas bien el mérito está en aceptar el hecho de realizar el proyecto, sentirlo, diseñarlo, pensarlo y construirlo.

Louis I. Kahn

Louis Isadore Kahn (Itze-Leib Schmuilowsky), fue sin duda uno los arquitectos mas representativos del siglo 20 y marcó una diferencia en la arquitectura de los últimos años, influenciando quizás a una gran parte de los arquitectos modernos de hoy en día.
Nació un 20 de Febrero de 1901 en Kuressaare, Estonia, pero en 1906 su familia se mudó a los Estados Unidos, y en 1014 se nacionalizó ciudadano de dicha nación.

Lo mas representativo en sus obras, como la "Capital de Bangladesh" o el "Kimbell Art Museum" era buscar la simetría, el orden, elementos que mostraran una secuencia, lo cual, en los personal, creo que produce la sensación de percibir en sus obras el aspecto del ordenamiento como lo primordial y lo mas resaltante a primera vista. En sus obras, los elementos que el utiliza en varios casos están ordenados por tramas invisibles.
Otra particularidad de Kahn, que en mi opinión lo hacen distinto, es que cuando diseñaba un proyecto y encontraba un error, en vez de borrarlo de dicho proyecto, le daba un uso y sacaba el máximo provecho de el. Esto sin duda, ayudaba a dar funcionalidad a sus construcciones, ya que siempre se van a encontrar errores, y la mayoría de los arquitectos quizás tratan de eliminarlos a como de lugar.

Otro concepto que se tenía en aquella época, era que Kahn, al ser un hombre judío, estaba siendo influenciado por Dios, y esta "influencia" se transmitía en sus obras, ya que eso era lo que Dios quería edificar. Esto era obviamente una idea expresada por aquellos que estaban fascinados por sus construcciones.

Como hombre, Kahn no fue ejemplario, esto por el estilo de vida que llevaba, ya que poseía 3 familias, a las cuales siempre prometía muchas cosas que nunca cumplía, viviendo así su vida entera. Esto era quizás es lo que mas nos daba a entender su personalidad, lo cual mostraba que era un hombre duro y centrado en la arquitectura, ya que sentimentalmente no estaba muy conmovido. Por ejemplo, su último hijo y prescisamente el de su última relación, Nathaniel Kahn, lo esperaba de pequeño varios días, para solo terminar estando poco tiempo con el.
En el documental biográfico de Louis Kahn, "My Architect" (Mi Arquitecto) realizado precisamente por Nathaniel Kahn, uno de los colegas del estudio de Kahn señala que no podía entender como una persona era tan emocionalmente fuerte como el, ya que no se veía afectado por el hecho de tener varias familias y ver a todas ellas sufriendo por su ausencia, y mas aún sus familias fuera de la relación matimonial, que quizás eran las que mas afectadas se veían. El mismo Kahn decía que lo primero siempre era el trabajo, y luego venía lo demás.

En conclusión se puede decir que Louis Kahn fue un gran arquitecto, que su estilo ordenado y simétrico lo llevo a construir grande obras, pero que pese a su personalidad poco sentimental y obsesiva con el trabajo, llegó a construir edifiaciones que hasta hoy en día aparte de ser obras agradables para la vista, son lugares de mucha utilidad para las personas.

Muy aparte de lo antes mencionado, en lo personal, Louis Kahn se ha convertido en uno de los arquitectos de mi preferencia, por su estilo simetrico y el muy buen manejo de un elemento vital en la construcciòn: La luz, como se observa en el "Yale Center for British Art" por ejemplo. Pero sin duda, la obra de Kahn que mas emociones me ha producido es el "Salk Institute" ubicado en La Joya, EEUU. En esta obra mas que por las edficaciones en sí, la vista desde el interior de esta obra hacia el hoizonte es realmente increible, y da la sensación como si la obra realmente fuera parte del lugar donde fue construido.