Recuerdos...

En mi opinión un recuerdo surge gracias a la ayuda de algún elemento vinculado contigo en aquellos momentos de tu vida que fuiste creciendo, y que quizás no le prestaste mucha atención, que quizás nunca imaginaste que ibas a recordar, pero que sin embargo... lo recuerdas.

En lo personal, últimamente la música ha sido el factor que me ha traído recuerdos de hace algunos años atrás. En mi caso, antes de iniciar los estudios en la UPC, viví en Cajamarca muchos años con mis padres y hermano, lugar donde básicamente crecí como adolescente pese a ser en realidad de Trujillo. La música que me acostumbré a escuchar fue en realidad gran parte de la música que escuchaba mi padre, es decir una gran gama de Rock desde los 70's, pasando por toda la gran ( y probablemente mejor) década de los 80's. Está música la escuchaba bastante, en el auto, en la casa, etc. Es decir que la música es un vínculo al momento de compartir momentos, vínculos que en el futuro sin darse cuenta se quedan grabadados en la memoria de uno.

Por ejemplo, lo primero que se me viene a la cabeza cuando escucho al grupo Kiss es la imagen de mi hermano y yo, y las multiples experiencias que vivimos escuchando a ese grupo, ya que casi todos los días los escuchabamos.

Lo mismo sucede con la música que escuchaba en el colegio con los amigos (que es básicamente la misma que sigo escuchando hoy en día), es decir, cada vez que escucho alguna canción de System of a Down por ejemplo, recuerdo todos los momentos que compartí con mis amigos en la época colegial, desde los partidos de fútbol en el recreo, las bromas que nos hacíamos los unos a los otros, y aunque suene un poco extraño, hasta hace recordar al colegio en sí.

Finalmente lo único que puedo decir es que creo que en mi vida la música ha sido fundamental, y definitivamente lo seguirá siendo ya que ha marcado las etapas mas grandes en el transcurso que he tenido como alumno, hijo, amigo, entre otras facetas.

Elaboración de espacios minimalistas: Alberto Campo Baeza

Alberto Campo Baeza es un arquitecto español graduado como tal de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y reconocido por su tendencia minimalista para construir.

De lo observado en el video de la clase, la primera impresión y sensación que me dieron las obras de Campo Baeza fueron de sentir que al estar en los ambientes proporcionados por las constucciones, era como estar en algún lugar sagrado, y esto se debe básicamente al manejo que tiene con el blanco y los ingresos de luz, lo cual Campo Baeza considera como fundamental en la arquitectura, y como el mismo menciona, que se debe tomar a la luz como un factor determinante en la construcción, y no como una simple elemento más que se debe acomodar a la obra.

Si bien me gusta la sensación que producen las obras de Campo Baeza, lo que no me deja del todo conforme la manera de como maneja los espacios y su respectiva secuencia, es decir, creo que sus espacios en las obras son demasiados amplios, no poseen una buena distibución, es términos concretos, se ven muy simples, y esto se debe simplemente al estilo minimalista, con el cual no veo que la arquitectura se refleje en su escencia, ya que lo que busca dicho estilo es reducir todo a su mas mínima expresión, a lo escencial de su forma quitando elementos sobrantes.

Música Preferida

La música que básicamente escucho y siempre he escuchado es el Rock, desde las primeras bandas de Heavy Rock y Metal, hasta varias de las diversas ramas de Rock que han surgido en las 3 últimas décadas como el Grunge, Metalcore, etc. La razón por la cual considero al Rock como el estilo musical, es porque creo que realmente es arte, sobre todo por como se utlizan los intrumentos y en especial la guitarra. Todos los días escucho música, y la verdad es que no estoy completamente seguro si esta música es la inspiración personal para realizar trabajos, pero de que influye, seguramente si. Mi banda preferida es Atreyu.

Bandas mas escuchadas:

- Atreyu
- Nirvana
- Led Zeppelin
- Black Sabbath
- AC/DC
- The Doors
- Foo Fighters
- System Of A Down
- Slipknot
- Korn
- Linkin Park
- The White Stripes
...

Armonía Arquitectónica: Álvaro Siza

Álvaro Siza (Matosinhos, Portugal, 1933), se licenció en la facultad de Arquitectura de Oporto en Portugal en 1966. Ha sido profesor visitante en varias partes del mundo como Harvard, Pensilvania, Bogotá y Lausana. Posee también varios reconocimientos por su contribución arquitectónica: Premio de la Arquitectura Contemporánea de la UE (1988), Medalla de Oro de la Arquitectura (1988), Premio Pritzker (1992) y Praemium Imperiale (1998).

De todos los arquitectos observados, puedo decir que junto con Renzo Piano, Álvaro Siza es uno de los arquitectos que considero como preferidos.
Lo que considero impresionante de Álvaro Siza es que enhebra sus construcciones como su fuesen poesía musical, y es ahí donde considero que le da un toque especial a sus obras.

La obra de Álvaro Siza, considero que se alimenta con la tendencias modernistas de la dècada de los 70's, pero tambièn con otros factores culturales que se han venido desarrollando en los últimos años, aunque Siza nunca llega a extremos de las tendencias utilizadas, haciendo que su arquitectura, en lo personal, parezca mas simple, pero armónica.

Otro aspecto fundamental de la arquitectura de Álvaro Siza, y que tambièn idfentifica claramente a Peter Zumthor, es la relación que debe existir entre construcción - lugar.
Siza demuestra un gran interés por la cultura y arquitectura tradicional de Portugal, lo cual al parecer se vincula con elementos como paisajes verdes, árboles y luz, ya que esto son los factores que Siza ha demostrado trabajar.
El video observado en la clase de Álvaro Siza se centraba es una de sus obras principales: La Escuela de Arquitectura de Oporto. Aquí Siza simplemente confirme lo antes mencionado através de las edificaciones.
En Primer lugar, los mas importante: La obra fue construida a partir del lugar. los pabellones de esta escuela están inspirados en las antiguas casas de la localidad e incluso el ordenamiento en general de la escuela tiene el mismo orden que la tradicional ciudad de Oporto, es decir una zona que se divide en espacios continuos. También se menciona como se intenta integrar la constucción al paisaje, lo cual se logra con éxito, ya que se muestra una toma de los pabellones vista desde lejos, y dan la impresión de tener algún vinculo o con los enormes árboles que los rodean o ser quizás uno mas de estos árboles.
Entonces, en lo personal opino que esta obra de Siza es básicamente todo lo que una buena obra requiere, integración a la naturaleza, pero no solo eso, sino también la inspiración en base a elementos de la cultura local.

Otro elemento que Siza trabaja muy bien es la luz. Ordena los muros de tal manera que la cantidad de luz que ingresa da una iluminación realmente muy bella.

Finalmente, quiero concluir diciendo que por todo lo mencionado anteriormente y por como lo trabaja, mencioné que considero a Álvaro Siza como uno de los mejores arquitectos que he visto en el curso hasta el momento.

Peter Zumthor y Las Termas de Vals

"Si piensas algo conscientemente puedes comenzar a analizarlo, pero si sientes algo es un pensamiento instantáneo."

Peter Zumthor

El arquitecto con el cual se inicio el curso fue el suizo Peter Zumthor, y mas precisamente, se observó una, sino la mejor de sus obras: Las Termas de Vals, Suiza.

Peter Zumthor (Basilea, Suiza, 1943),hijo de un fabricante de muebles y maestro ebanista, se caracteriza en sus obras por trabajar desde la rusticidad hasta la solidez de grandes bloques.

Si bien Zumthor es un arquitecto "ahorrador", el si sabe aprovechar los recursos que la naturaleza le ofrece para trabarlos y utilizarlos en sus construcciones, dándole a la obra una vínculo muy estrecho del lugar donde se contruye, lo que incluso hace que la construcción pareciera que siempre estuvo en ese lugar, que fuera parte de la naturaleza.

Las Termas de Vals, buscan una comunicación con la naturaleza, y ocurre lo que se mencionó antes, es decir que da la impresión de que ha estado ahí siempre, y pienso que mas aún con esa estuctura de bunker que posee, metièndose entre la tierra y luego sobresaliendo en enormes muros de piedra que se envuelven con el entorno y teniendo techos cubiertos de pasto.

Pero lo interior de la obra no es lo mas importante que determina el vínvula: Construcción - Lugar, Zumthor también trabajo muy bien el interior de estas termas así como su respectivo recorrido. El interior da la sensación de estar bajo la tierra en su totalidad, incluso utilizando colores para diferenciar las respectivas temperaturas.

En conclusión, se puede decir que lo predominante en las obras de Zumthor es trabajar primero el entorno, encontrar la manera de "envolver" la obra en la naturaleza, "envolver" en los elementos que la naturaleza nos regala para utilizar y que están ahí, esperando para convertirse en grandes edificaciones arquitectónicas.

Zaha Hadid: Una mente brillante

Zaha Hadid es una arquitecta de origen angloiraquí, que es considerada como la mejor arquitecta en la actualidad. Se puede decir que Hadid pertenece a la corriente Deconstructivista, y esto se nota al observar como Hadid trabaja con los exteriores, con muchas formas y lineas, aunque no llega a extremos como lo hace Frank Gehry, es por eso que creo que las obras de Zaha Hadid poseen mayor orden, lo que hace que se vea mas organizado estructuralmente.

La obra de Zaha Hadid que mas me llamó la atención fue la fábrica de BMW de Leipzig en Alemania. Aquí la obra es espectacular desde el exterior hasta cada ambiente del interior, es una de las obras que mas me ha gustado de todas las observadas en el curso. En lo personal, pienso que esta obra si bien es desconstructivista en el exterior por el hecho de tener quizás lineas y formas no rectas, los interiores me hacen recordar a los aspectos de las construcciones High Tech, por los materiales utilizados, es decir acero y bastante vidrio, y los colores que estas materiales producen: una diversidad de grises, lo cual se relaciona con lo tecnológico.

Aparte de la obra antes mencionada, Hadid tambien ha construido otras que en realidad tienen un carácter muy llamativo, sobre todo por su trabajo con la parte orgánica que crea en la mayoría de dichos trabajos. Zaha Hadid tiene una increible habilidad de "mezclar" una arquitectura que se encuentra dentro de las tendencias comunes, con formas y volúmenes orgánicos, que le dan un toque muy especial y generando así su propio estilo. Esta es quizá la razón por la cual Zaha Hadid es una de las personas en el mundo de la arquitectura que mas admire en la actualidad.

Renzo Piano, Richard Rogers y el Centro Georges Pompidou

Renzo Piano es un arquitecto de origen italiano, graduado de la Escuela de Arquitectura Politécnica de Milán. Ganador del premio Pritzker, y sin duda uno de los arquitectos mas resaltantes de la actualidad. Se categoriza a Renzo Piano como un precursor de la tendencia contemporánea "High Tech", junto con Rogers justamente desde la elaboración del Pompidou.
Con respecto a Renzo Piano, considero que su estilo es muy particular y crea una arquitectura que realmente se puede catalogar como "High Tech", ya que en muchas de sus obras Piano juega con los interiores, dejendolos ver desde afuera y ala vez utilizandos como parte de la cobertura, es decir que los interiores se convierten en parte de la belleza de la obra, esto antes mencionado, combinado con el uso de los materiales que Piano utiliza (Acero, bastante vidrio, etc), me produce en lo personal una sensación de estar obsersavndo una complejidad geométrica en la fachada de la obra, lo cual opino que de todos los estilos de arquitectura, es quizàs el que más interesante me parece y llama la atención.

Por su parte Richard Rogers, tambièn es un arquitecto italiano, pero a diferencia de Piano, estudio en la Architectural Association de Londres y en la Universidad de Yale en E.E.U.U.
Si bien a Rogers se lo categoriza también como parte de la tendencia "High Tech", en lo personal opto mas por el estilo de Piano, aunque si hay algunas obras de Rogers que me agradan bastante. El aeropuerto de Madrid-Barajas es la obra de Rogers que pienso es realmente interesante mas que todo por los materiales y colores que ha utlizado por todo el interior, creando espacios conformado por tubos y metales que le dan un aspecto "robótico" a todo el lugar.

Por otro lado, el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París, Francia (que es quizás la edificación mas representativa de las constucciones High Tech) fue diseñado en los años 70's por los 2 arquitectos italianos antes mencionados, que por aquel entonces eran 2 novatos de la arquitectura, si se quiere denominar así.

La estructuralidad de la obra en sí es muy buena, me parece que la exposición hacia el exterior de elementos de funcionalidad como escaleras, conductos de aire, etc, y estos a la vez pintados con colores llamativos, hacen que la obra obtenga aún mas crédito por la complejidad del diseño, es decir, que al exponer dichos elementos a la fachada del Pompidou, la constucción logra su objetivo, que es justo lo que acabo de mencionar, demostrar complejidad.