Mario Botta

Mario Botta, arquitecto nacido en Mendrisio, Suiza (1 de abril de 1943). Siguió sus estudios como arquitecto en el Liceo Artístico en Milán y el Instituto Universitario di Architettura (IUAV).

El estilo de arquitectura que practica este suizo tiene en parte influencia de Le Corbusier y en parte de Louis Kahn, ya que trabajó para ambos de muy jóven, pero creo que lo que caracteriza a este arquitecto es su estilo fuerte y marcado, sobre todo en la geometría, en la manera como trabaja la volumetría (variada) de sus obras, el tratamiento de la luz y también en el texturado de los ladrillos (uno de los materiales principalmente utilizado por Botta).

También cabe recalcar que Mario Botta, al igual que todos los arquitectos suizos vistos en los documentales anteriores, se preocupa mucho por la funcionalidad de la obra, algo que siempre debe primar en lo arquitectos de la actualidad. Por ello creo que las obras de los arquitectos suizos terminan siendo excelentes, por que tienen a la funcionalidad en la mente desde un inicio, y saben como relacionarla con los demás aspectos de la arquitectura, nunca olvidándose de la estética.

Pero si de genialidades arquitectónicas se trata, existe una obra de Mario Botta que realmente me ha impactado, por su belleza, por la volumetría con la que se ha trabajado, y hasta podría decir que se ha convertido en una de mis obras preferidas. Se trata del lujoso "Tschuggen Bergoase Hotel" en Suiza. Esta maravilla se encuentra en los alpes suizos, pero la parte que constituye escencialmente al spa de dicho hotel es lo que me ha parecido muy interesante. La obra consta de unas edificaciones que tienen una forma de hoja, interacutando de tal manera con el bosque del alrededor, que parece que siempre han existido, que son parte de la naturaleza del lugar. La manera como ha diseñado los patrones de estas estructuras con forma de hoja le dan un toque de "modernidad" a la obra, mostrando un aspecto de "hojas mecánicas" por denominarlo así, y que pese a precisamente tener ese aspecto tecnológico, aún así no se desvía del tema del bosque y se ve realmente espectacular, adaptándose al lugar. Por otra parte, en los interiores de este spa y del hotel en general, se cuenta con acabados de ultima y un amplio espacio como para que el cliente realmente se sienta relajado.

Mario Campi

Mario Campi es un arquitecto nacido en Zurich, Suiza (1936), profesor de prestigios universidades como Harvard y Yale.

La arquitectura de Campi tiene como objetivo trabajar en la funcionalidad, y en documental que se observó en la clase se mostró precisamente eso, y como Campi lo trabajaba en una obra: "Scuola materna Povrò"(Massagno 1996) en donde lo principal eran 5 grandes estructuras de las cuales, la inspiración vino de la mano del arquitecto, o mejor dicho de los dedos (es por ello que estas grandes estructuras son 5). En estas estructuras Campi trabajo el exterior formando patrones rectangulares, esto, desde mi perspectiva, dándole una orden la obra.

También diseño unos balcones en estas estructuras. Dichos balcones dan directo a un área verde, lo cual creo que genera una muy buena integración entre entorno y obra.

En lo personal creo que Mario Campi tiene cierta tendencia "High Tech", en primer lugar considerando los materiales utilizados, que son modernos y precisamente esto me recordó al estilo arquitectónico que se puede observar en la obras de Renzo Piano.

Claude Matter y Oliver Galletti

"Nuestra inspiración proviene del entorno del lugar, del cual finalmente la obra se volverá parte."

Matter y Galletti

El documental observado en clase de estos dos arquitectos suizos se basó en dos proyectos: un establo y una casa.

El primer proyecto, es decir el establo, realmente me pareció muy interesante, una obra muy bien elaborada, sobre todo por como vinculan el material que era madera, con lo rural que se deja percibir en todo momento. Creo que el punto de quiebre entre lo rural y la madera es el techo que emplean, siendo este de metal, es lo que le da ese toque especial. En esta obra también se observa un buen diseño de lo funcional, jugando muy bien con la luz que se convierte en un factor importante de la obra.

La segunda obra que se observó en el documental se trató de una casa, que fue construida para alguien, pero al final la habitaron ellos mismos. Este hecho ayudó a mejorar su trabajo como arquitectos ya que se da a entender que solo habitando o haciendo uso de la obra que uno crea, es la única forma de generar una autocrítica adecuada basándose en hechos concretos, ya sean falencias que necesitan mejorías, entre otros aspectos. Esto es algo que me pareció interesante por el hecho de que creo que efectivamente un arquitecto necesita "vivir su obra" para realmente definir si está satisfecho con lo que ha construido o no.

Raffaele Cavadini

Raffaele Cavadini es un arquitecto suizo nacido en Mendrisio (1954), y que en sus inicios trabajó con Luigi Snozzi, de quien recibió cierta influencia para sus proyectos que vendrían luego.

Cavadini se ha caracterizado por trabajar con la piedra y tratar de conceptualizar mas la tradicional cultura suiza, ya que ha trabajado en algunos proyectos como capillas, etc. El concepto principal que dejó entrever este señor fue que los proyectos grandes no se diferencian de aquellos que son "menores", por llamarlo así, ya que se asemejan en varios aspectos, aunque los proyectos mas grandes "dan dolor de cabeza" refiriéndose a que en vez de pensar que se esta diseñando para una o dos personas, en esta existe un grupo mas exigente cuyas necesidades se necesitan cumplir.

Vincent Mangeat

Vincent Mangeat (21 abril, 1941), es un arquitecto suizo graduado de la Escuela Federal Politécnica de Laussane en 1969.

Acerca de la arquitectura de Mangeat, se observa que su estilo se basa en la importancia de la funcionalidad y la relación de los espacios con el propósito de la obra, desde mi perspectiva Mangeat trata de diseñar los espacios para que estos produzcan la sensación al que los habita, de que en realidad están construidos para ciertos propósitos (como en el colegio observado en el documental de la clase). Las construcciones de Mangeat suelen ser de alguna forma, "abiertas", físicamente hablando, es decir que los espacios interiores tienen una conexión con el exterior, y de esta manera lo que yo puedo observar es que el trabaja tanto la relación de los espacios con el exterior como con el interior.

Por ejemplo, lo que se observó en el video de la clase, es que en el colegio que Mangeat construyó, el quiso poner cierto "equilibrio", por denominarlo así, en la obra, es decir que el no quizo crear una edificación que privara a los niños de algunas libertades, pero tampoco quería que estos se distrajeran con otros factores, y por ello llegó a eleborar lo observado, claro siempre teniendo en cuenta la estética de la obra.

Paolo y Franco Moro

Paolo y Franco Moro son dos arquitectos suizos que creen en pautas muy elementales al realizar una obra: el espacio debe estar correctamente diseñado para que sea completamente habitable, la funcionalidad de la obra debe ser la correcta y la luz debe de ser usada de tal manera que tenga un impacto sobre la obra en sí.

Al igual que la mayoría de los arquitectos vistos anteriormente, siempre buscan la mejor manera de vincular el entorno de la obra con la obra en sí, tratando siempre de tener en mente la naturaleza, de nos desviar el proyecto de esta naturaleza.
Los materiales principalmente utilizados por estos arquitectos suizos son el homigón armado, el cemento, las piedras, y otros por el estilo.
También en el documental observado en la clase se mostró como trabajan estos arquitectos, y sobre todo mostraron en un proyecto unifamiliar como para ellos la funcionalidad es realmente lo primordial (con lo cual estoy muy de acuerdo, ya que pienso que esto debe ser sino lo mas importante, uno de los aspectos mas importante que los arquitectos deben siempre tener en la cabeza), convirtiéndo varios factores de la estructuralidad en elementos funcionales.

Herzog y de Meuron

Gandores del premio Pritzker en el año 2001, Jacques Herzog (19 abril de 1950, Basilea, Suiza) y Pierre de Meuron (8 de mayo de 1950, Basilea, Suiza) son dos arquitectos suizos que conjuntamente forman uno de los estudios de arquitectos mas prestigiosos en la actualidad.

La arquitectura que muestran las obras de estos arquitectos muestran varios aspectos, desde una muy buena integración en lo que es el arte con la arquitectura en cada obra, hasta la muy elaborada funciondalidad que se observa en las mismas. Herzog y de Meuron tampoco trabajan aferrándose a un solo estilo, ellos exploran todo lo posible y por ello tambíen trabajan sin un concepto específico, pero eso sí, tomando al entorno como un factor clave.

El documental mostrado en la clase se enfoca en la remodelación del estadio St. Jakob Park en Basilea entre los años 2004 - 2008, con el fin de tener un estadio completamente moderno y de lujo con una mayor capacidad de espectadores para la Eurocopa. Y es en este documental donde los arquitectos dan a entender que "la arquitectura es vida" y el objetivo de la misma es servir a la gente.

En los últimos años el estudio se ha destacado por sus logros en el ámbito deportivo al haber realizado grandes obras que son de mucha utilidad en la competecias deportivas a nivel mundial de la actualidad como el ya mencionado St. Jakob Park, el majestuoso Alliance Arena perteneciente al Bayern Munich alemán y el Estadio Olímpico de Pekín para las olimpiadas del 2008.

Livio Vacchini

Fue un arquitecto suizo nacido en Locarno el 27 de Febrero de 1933, y realizó sus estudios en el Instituto Federal de Tecnología en Zurich.

Su arquitectura, se puede decir que se caracterizaba por la reducción al límite de los elementos estructurales, para así, en mi opinión, llevarlos a un vínculo mas estrecho con la obra . Vacchini también afirmaba que la ocasión de la obra ayuda a cambiar el punto de vista y cambiar ideas, y por esto mencionado, a mi parecer, el se refiere a que el entorno en el cual se construye una obra ayuda a modificar la perspectiva que se tiene del proyecto. Esta característica es algo a la que se refieren la mayoría de arquitectos vistos en el curso, es decir, el tratar de vincular lo mas posible a la obra con el entorno en el cual se construye. Junto con esto antes mencionado, Vacchini tambien afirmaba que "la teoría es la raíz de toda creación artística" y que la arquitectura simple y compleja son el reflejo de nuestro espacio humano.

También menciona que el concepto de la arquitectura es la "observacion organizada de los hechos concretos", y para realizar preisamente una buena arquitectura se necesita de: lógica, técnica, medida y precisión.

Por otra parte, Livio Vacchini mencionó algo que se me ha quedado en la memoria, y fue: "Nacen varios, muere uno". Con esta frase creo que este gran arquitecto nos dice como siempre el que destaca, el que contribuye con algo a la sociedad y sobre todo hace algo diferente e innovador del resto (en este caso para los arquitectos) es el que deja huella y marca la diferencia con respesto de los demás.

Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe, nació en Aquisgrán, Alemania en 1886. Fue un diseñador industrial y arquitecto que perteneció al "Estilo arquitectónico internacional".

Este pionero de la arquitectura moderna fue el encargado de construir una gran cantidad de edificios en E.E.U.U., y la mayor parte de su reconocimiento se debe justamente a la construcción de toda esa cantidad de edificios que logró durante su vida.

Mies van der Rohe justamente fue el creador, de cierta manera, de los edificios grandes y majestuosos al finalizar la segunda guerra mundial. Estas construcciones de cierta forma se convertían en monumentos, por denominarlo así, de la ciudad respectiva en donde se edificaban, sobre todo en Chicago.

Para sus construcciones, Mies van der Rohe se caracterizaba por diversos motivos. En primer lugar, él mayormente utilizaba el acero y el vidrio (materiales principales del Estilo arquitectónico internacional), elementos con los que lograba generar distintos efectos de sombra y esos detalles en los grandes ventanales. Siempre tenía en cuenta la proporción de sus edfificaciones. Mies van der Rohe afirmaba que la sensibilidad de una obra se apreciaba mediante la proporción del mismo.

Otro objetivo al construir, era el de dejar un espacio entre el edificio y la ciudad (mayormente en la entrada del edfificio) para lograr, desde mi punto de vista, cierta armonización en el edificio.

Yo creo que la labor de Mies van der Rohe fue realmente impresionante, al lograr construir una diversidad de obras, y mas aún cuando casi en su totalidad se trataron de obras de una enorme magnitud. Más allá de las declaraciones del nieto de este gran arquitecto, en donde afirma que su abuelo fue un real apasionado por la arquitectura, esto realmente se refleja con todas las edficaciones que ha dejado este gran hombre y el impacto que generó en la arquitectura de la época. Mies van der Rohe realmente desmostró lo que es sentir esa pasión por la arquitectura, esa pasión que es algo que se debe transmitir mas entre los arquitectos de la actualidad.

Le Corbusier: Pionero de la arquitectura moderna

Charles Édouard Jeanneret-Gris (Le Corbusier - "cuervo" en francés), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura que nació en Suiza el 6 de Octubre de 1887, pero se nacionalizó francés. De lo oservado en la clase, fue (quizá junto a Mies van der Rohe) el gran exponente de la arquitectura moderna en el siglo XX.

Para describir a este genio se necesita empezar mencionando que fue el quien propuso la sistemática para elaborar una edificación, es decir, los 5 principios de una nueva arquitectura, convirtiéndose estos en los requisitos que debe cumplir una buena construcción.

Los 5 puntos son: los pilotes, el jardin, la planta libre, la planta longitudinal y la fachada libre.

Sin estos principios, quizá la arquitectura que tenemos hoy en día jamás hubiera existido.

Otra contribución vital para la arquitectura por parte de Le Corbusier, fue "El Modulador". El Modulador es precisamente un sistema para relacionar al hombre respecto de un edificio y las dimensiones que esto implica.

Los dos aportes de Le Corbusier a la teoría de la arquitectura antes mencionados, son la razones principales por las cuales creo que realmente este hombre vital para el desarrollo de lo que tenemos hoy en día, y es mas, creo que no exageraría si menciono que podríamos conserderar a Le Corbusier como "el padre de la arquitectura".

Respecto a la arquitectura de Le Corbusier, el justamente se hizo famoso por pertenecer al "Estilo arquitectónico internacional", el cual se basaba en el uso de la ortogonalidad y superficies planas predominando obviamente las formas geométricas rectas y espacios amplios en los edificios. El material mas utilizado por Le Corbusier fue el concreto, aunque su tendencia arquitectónica también hacía bastante uso del acero, vidrio y hormigón armado.

En conclusión opino que la aparición de Le Corbusier en la arquitectura es primordial, el es el eje de todo lo que se ha desarrollado hasta el momento, aunque obviamente con el tiempo se ha llegado a superar varios factores inicialemente planteados por el, lo que inició fue vital y trascendente en la arquitectura.

Luis Barragan: Tradición mexicana

Luis Ramiro Barragán Morfín, ganador del premio Pritzker, fue un arquitecto mexicano natural de Guadalajara (1902) y uno de los mejores mexicanos en esta rama del siglo XX. Se desempeñó como ingeniero (carrera que estudió originalmente), arquitecto y arquitecto paisajista.

Barragán siempre fue un hombre muy vinculado con su patria, con sus origenes, siempre quiso que su arquitectura estuviera influenciada por las tradiciones de la cultura mexicana, pero "adaptándola", por denominarlo así, a las necesidades que una buena arquitectura requiere para

que funcione adecuadamente y se vea bien.

El mismo Barragán menciona: "Hay que recrear y renovar la nostalgia, volviéndola contemporánea, porque una vez que la arquitectura ha cumplido con las necesidades utilitarias y de funcionamiento, tienen todavía delante de sí otros logros que alcanzar: la belleza y el atractivo de sus soluciones, si quiere seguirse contando entre las bellas artes"

Por ejemplo, una imagen que nunca se me borrará, es aquella que observamos en la clase sobre Luis Barragán, en donde se mostró una foto en la cual se observaba una esquina del interior de una casa antigua tradicional mexicana. En esta esquina había una escalera, pero todo se veía casi en ruinas y viejo, y luego en otra foto, esta vez del interior de una casa diseñana por Barragán, se observaba el mismo tipo de escalera, ubicada en el mismo lugar que en la casona antigua, pero con la diferencia de que los acabados eran totalmente distintos, siendo la nueva casa mostrada en la foto mucho mas moderna en comparación con la primera foto.

Juan Navarro Baldeweg

Juan Navarro Beldeweg es un arquitecto, pintor y escultor español, nacido en Santander en 1939. Se graduó en la Escuela Técnca Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid en 1965. En el periodo que estudió arquitectura, también estudió grabado en Bellas Artes. Ha sido profesor invitado en universidades de prestigo como Harvard, Yale, entre otras.

Es un arquitecto que tiene un estilo único, en el cual el trata de utilizar la arquitectura como una herramienta para determinar las manifestaciones de todo lo que sea físico. Navarro Beldeweg busca siempre cumplir ciertos objetivos determinados en el espacio de la obra, siempre busca que se genere lo agradable para la persona que ocupará dicho espacio, como el mismo manifiesta en sus declaraciones. También busca establecer una relación entre lo natural y lo artificial, algo así como lo hace Álvaro Siza, pero diferenciándose en el carácter de su obra.

Creo que no podría clasificar a este artísta dentro de una sola tendencia arquitectónica, ya que posee diversas influencias, donde destaca Louis Khan y el primer arquitecto con el trabajo, Alejandro de la Sota, pero la manera como el quiere "transmitir" su arquitectura, por denominarlo así, me parece realmente interesante ya que realmente le interesa que su arquitectura sea de cierta manera disfrutada y comprendida por quien hará uso de ella.

Rafael Moneo

"Doy gracias a la arquitectura porque me ha permitido ver el mundo con sus ojos"

José Rafael Moneo

José Rafael Moneo Vallés es un arquitecto español que nació un 9 de mayo de 1937 en Tudela, Navarra. Se graduó en 1961 como arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Luego de graduarse, Rafael Moneo trabajó con el arquitecto danés Jorn Utzon quien es el creador del edficio de la Ópera en Sydney, Australia. Los dos años que Moneo trabajó con Utzon fueron quizás claves para su posterior desvolvimiento como arquitecto y por ende, también el éxito que tuvo.

Lo que se podría decir del estilo arquitectónico de Moneo y que el mismo afirma, es que el se influencia en gran parte de la arquitectura antigua y también la española.

Se puede observar como trabaja techos en distintos niveles, al igual que con los suelos, que también suele trabajarlos con distintos niveles.
También se puede observar que la mayoría de sus obras no poseen un altura muy elevada, casi siempre manteniéndose a una altura relativamente baja.

El material mas empleado en las obras de Moneo es el ladrillo, lo cual da un toque mas rústico a sus obras, junto con el color barro que se genera también, y este "toque rústico" se asemeja a las arquitecturas antiguas, como por ejemplo la romana.
Rafael Moneo también afirma que en la arquitectura actual se puede trabajar tienendo un vínculo con el pasado, y es por ello que en sus obras vemos las características antes mencionadas.

En lo personal las obras de Moneo me parecieron interesantes por el estilo que utiliza, el cual se asemeja de cierta manera al trabajo que realiza el portugues Álvaro Siza, tendencias que no estan muy vinculadas con lo moderno, como la mayoría de tendencias actuales (la High Tech o el estilo de Zaha Hadid), las cuales son de mi agrado, simplemente que el trabajo de Moneo y Siza varía de lo moderno común y dan un poco de "antiguedad" al lugar en el cual se construyen, lo cual es buen mantener para algunas localidades.

Oscar Niemeyer: Un carácter plástico

Oscar Niemeyer es un arquitecto brasileño nacido en Río de Janeiro, un 15 de Diciembre de 1907. Se graduó de la universidad de Brasil en 1935 y trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro al año siguiente de su graduación.

Es considerado entre los mejores del último siglo, y esto básicamente a 2 logros principales que consiguió en su apogeo arquitectónico. En primer lugar, Niemeyer fue el pionero de la exploración del hormigón armado para elaborar construcciones.
El segundo logro, y quizás el mas importante, es la construcción de la capital de Brasil: Brasilia, junto a su compatriota Lucio Costa. Niemeyer quedó a cargo de todo lo que eran los edificios.

En la obras de Niemeyer, lo que se puede percibir es un marcado carácter plástico, y esto porque juega mucho con los geometría de sus obras. Dentro de su estilo arquitectónico, también se puede observar que predomina el uso de las circumferencias.
Junto con el carácter plástico que poseen las obras, uno también puede denotar el carácter ambiental de las mismas al intentar (de manera existosa) de involucrar grandes volumenes a espacios al aire libre.

En lo personal, no considero al estilo arquitectónico de Oscar Niemeyer como uno de mis favoritos, ya que en algunas de su construcciones no me gusta como juega con las formas geométicas y como dichas obras resaltan en el ambiente en el cual han sido construidas.